492 – Terra d’ombra bruciata 20 ML Tempera Fine Maimeri

Maimeri Tempera Fine – 492 Terra d’Ombra Bruciata – 20 ml

La Terra d’Ombra Bruciata 492 della linea Tempera Fine è uno dei colori più caldi, profondi e affidabili della tavolozza. Ottenuta dalla cottura (calcinazione) della terra d’ombra naturale, questo processo trasforma il tono originariamente verdastro in un bruno cioccolato ricco e intenso. È il colore della terra arsa, dei tronchi secolari e delle ombre più “vibranti” della pittura classica.

Caratteristiche Tecniche

• Formato: Tubetto da 20 ml.

• Serie: Tempera Fine (Qualità studio/professionale).

• Coprenza: Alta. Si stende con una facilità incredibile, offrendo una copertura uniforme che non lascia striature. È un colore estremamente solido e materico.

• Resistenza alla luce: Assoluta. Trattandosi di un pigmento minerale naturale (ossido di ferro e manganese), è virtualmente eterno: non sbiadisce mai, nemmeno se esposto a luce intensa.

• Finitura: Opaca, calda e vellutata. Una volta asciutto, perde la lucentezza del tubetto per acquisire una superficie sobria e minerale.

Personalità del Colore

• Sottotono: Caldo e rossastro. A differenza del Bruno Van Dyck o della Terra d’Ombra Naturale, la versione bruciata sprigiona calore, rendendola perfetta per “scaldare” le composizioni.

• In Miscela: È un colore “morbido”. Schiarito con il bianco, produce dei beige rosati e dei toni “tortora” caldi, ideali per la decorazione d’interni o per rendere la morbidezza della pelle.

Consigli dell’Artista

La Terra d’Ombra Bruciata 492 è lo strumento fondamentale per dare struttura e realismo al lavoro:

1. Ombre Vive: È il colore ideale per creare ombre naturali. Se devi ombreggiare un colore caldo (come un rosso o un giallo), usa la Terra d’Ombra Bruciata al posto del nero: otterrai un volume realistico senza “spegnere” la vitalità del colore originale.

2. Neri Cromatici: Mescolala con il Blu Oltremare (390). Otterrai un “nero” profondo, vibrante e molto più armonioso rispetto al nero di carbonio, perfetto per le zone d’ombra dei paesaggi.

3. Abbozzo Iniziale: Molti artisti la usano molto diluita per tracciare il disegno iniziale sulla tela o sul foglio. La sua neutralità calda permette di definire subito luci e ombre prima di passare al colore pieno.

4. Paesaggio e Natura: Perfetta per dipingere il sottobosco, i tronchi degli alberi e la terra umida. La sua componente rossa richiama i colori naturali della materia organica in decomposizione o della terra fertile.

5. Ritrattistica: In dosi minime, unita al bianco e a una punta di rosso, è fondamentale per creare le carnagioni più scure o per definire le zone d’ombra profonde del volto (sotto il naso o il mento).