514 – Grigio Di Payne 20 ML Gouache Extra-Fine Maimeri

Maimeri Gouache Extra-Fine – 514 Grigio di Payne – 20 ml

Il Grigio di Payne 514 della linea Gouache Extra-Fine è molto più di un semplice grigio: è un colore atmosferico, profondo e intriso di una sottile malinconia bluastra. Prende il nome dall’artista William Payne, che lo creò per evitare la durezza del nero puro. È la tonalità dei cieli carichi di pioggia, delle ombre sul ghiaccio e degli abissi marini.

Caratteristiche Tecniche

• Formato: Tubetto da 20 ml.

• Serie: Gouache Extra-Fine (Qualità professionale superiore).

• Coprenza: Totale (Opaca). La formulazione Maimeri garantisce una densità straordinaria. Anche se steso puro, il Grigio di Payne risulta solido e privo di striature, offrendo una copertura impeccabile già alla prima passata.

• Resistenza alla luce: Ottima. Grazie all’utilizzo di pigmenti selezionati, questo grigio mantiene la sua caratteristica nota bluastra inalterata nel tempo, senza sbiadire o ingiallire.

• Finitura: Completamente opaca, vellutata e profonda. Una volta asciutto, ha un aspetto sobrio che assorbe la luce, conferendo un’eleganza quasi architettonica al dipinto.

Personalità e Comportamento

• Sottotono: Freddo e decisamente blu. È un mix bilanciato di nero e blu scuro che genera un tono molto più “vivo” e spaziale rispetto a un semplice grigio neutro.

• In Miscela: È un colore “raffreddante”. Aggiunto a qualsiasi tonalità, non solo la scurisce ma ne abbassa la temperatura cromatica, rendendola più profonda e distante.

Consigli dell’Artista

Il Grigio di Payne 514 è lo strumento principe per creare profondità spaziale e atmosfere rarefatte:

1. Ombre Atmosferiche: È perfetto per le ombre degli edifici, delle nuvole o della neve. Essendo un grigio bluastro, simula perfettamente la luce riflessa del cielo nelle zone in ombra, dando più respiro al disegno rispetto al nero.

2. L’Alternativa al Nero: Molti artisti lo usano come “nero di base”. È meno aggressivo e si armonizza meglio con gli altri colori, permettendo di mantenere una coerenza cromatica più alta in tutta l’opera.

3. Prospettiva Aerea: Usalo per dipingere gli elementi più lontani di un paesaggio (montagne in lontananza, foreste all’orizzonte). Diluendolo leggermente o schiarindolo con il bianco, crea quell’effetto di “nebbia azzurrata” che dà profondità al quadro.

4. Cieli di Tempesta: Ideale per rendere la drammaticità delle nuvole cariche d’acqua. Sfumandolo con il Bianco di Titanio (018), otterrai una gamma di grigi-azzurri “acciaio” estremamente realistici.

5. Design e Architettura: Per la sua stesa piatta e impeccabile, è uno dei colori preferiti dagli illustratori tecnici per rendere le superfici metalliche, il vetro fumé o le ombre nette nelle planimetrie.